Secuencia 3
Cine, relato y narración
Sistemas de narración en el cine Cine, relato y narración
Este apartado contará con la complicidad de los profesores de Lenguaje y Comunicación.
Primero hay que apuntar que lo narrativo es por definición extracinematográfico: concierne tanto al teatro como a la novela. Los sistemas de narración se elaboraron fuera del cine, mucho antes de su aparición. Estos sistemas remiten a tres características fundamentales:
1. Combinan, en proporciones variables, micro conjuntos que sonluchas y desafíos
Reducido a una textura elemental, un relato obedece al esquema siguiente:
- Sea una fuerza X, choca con otra fuerza Y; X e Y luchan, y uno de los términos triunfa sobre el otro. Esta es la primera hipótesis, la de lucha.
- Puede ocurrir que X no esté en presencia de un obstáculo, sino de una laguna que hay que llenar: se trata entonces de un desafío.
Entrela presencia de la oposición o de la laguna, y su resolución, se produce un cambio. Transcurre un lapso. La modificación se inscribe entre dos topes, que son el origen y el fin. Esta característica, común a las diversas clases de relatos, se duplica por los límites propios del cine. Un lector puede abrir un libro donde quiera, y acelerar o hacer más lenta la lectura. Un espectador de cine toma un rollo al principio, y no tiene ninguna manera de cambiar la velocidad de desarrollo, puesto que la menor modificación de ritmo y sonido daría, de hecho, otro filme. La temporalidad mensurable de la proyección se refuerza y hace más punzante la temporalidad ficticia del relato.
3. Ponen en escena personajes identificables
Las fuerzas enfrentadas a veces son grupos o vastas comunidades. La mayoría de las veces toman la apariencia de individuos reconocibles. Sobre esto, cabe preguntarse: las estrellas de cine, ¿han obligado a los directores a centrar sus relatos en los "héroes", o bien la necesidad de ofrecer desde el inicio de una proyección las fuerzas principales, ha obligado a retomar de una película a otra a los mismos actores, fáciles de identificar, fundando así el "estrellato"? No podemos responder de inmediato, pero nos quedamos con un aspecto: ficción y estrellas están estrechamente ligadas.
En el cine, estos sistemas narrativos adquieren una fisonomía peculiar, en consonancia con una imagen que les inspira o subyace. Habría que comenzar por distinguir tres instancias que a menudo se confunden entre sí. ¿Se ha dado cuenta, amable lector, que solemos incluir en la misma definición términos que son diferentes? Hablamos de historia, relato y narración como si se trataran de lo mismo. Y aunque las ideas en torno a estas palabras varían según el análisis, para nuestro singular viaje dejaremos algunas cosas en claro. La historia es el contenido narrativo del film, o en otras palabras, una serie cronológica de acontecimientos relatados.
El relato
El relato es la manera de contar estos acontecimientos. Tiene que ver con la expresión modal, con lamaterialidad que ya hemos visto en las páginas precedentes.
En el cine moderno existen variantes en la forma en que el relato presenta la historia. Desde luego, la más cotidiana es cronológica. Pero hay otros modos.Por ejemplo, de manera a-cronológica (se altera el orden de los acontecimientos relatados, por obra del montaje) como se presenta desde El Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles, hasta Pulp Fiction (1994) de Q. Tarantino. Otra forma es el final suspendido o tornillo sin fin: un relato que deja abierta la resolución, como ocurre con Los 400 golpes (1959) de F. Truffaut. Aún hay más. Tenemos el relato en abismo, que presenta una historia dentro de otra, como ocurre en Ocho y medio de F. Fellini.
La narración es el acto de armar un texto narrativo. El Gran Imaginador o Narrador en una película es antes que nada el autor del filme, su director. A él le corresponde escoger un tipo de encadenamiento narrativo, una planificación, un montaje determinado. El director desplaza la cámara para narrarnos algo que desea. Pero no nos confundamos. Dentro de la película, dentro del mundo construido por la ficción (aquello que llamamos diégesis), la narración puede estar a cargo de uno o máspersonajes o de una voz en off.
Es importante detenerse en un aspecto. La narrativa literaria cuenta con diversas voces o puntos de vista del narrador. Es lo que conocemos como narrador omnisciente, en segunda persona o en primera persona, entre otros. El cine dialoga con estos modos, a veces imitando, a veces rompiendo las convenciones.
Así, mediante el uso de la palabra, la película puede ser conducida por la voz de un narrador omnisciente, en segunda o primera persona. Pero el cine cuenta con otros instrumentos para evocar un punto de vista: la cámara objetiva y la cámara subjetiva. La primera corresponde al punto de vista normal del relato. Se nos muestra a los diversos personajes y situaciones. La cámara subjetiva asume la mirada (punto de vista) de algún personaje. Es muy utilizada en las películas de terror: vemos a través de los ojos del asesino sin que se nos revele su rostro. La particularidad de la cámara subjetiva es que nosotros como espectadores asumimos el punto de vista del personaje.
Una película reciente que ilustra diversas dotes narrativas es Belleza Americana. Allí, el personaje de Kevin Spacey narra en primera persona (en off), pero tiene rasgos omniscientes pues está...muerto. Además, hay un punto de vista subjetivo representado por la cámara del joven y por los sueños del personaje de Spacey.
Nos ha parecido interesante mencionar estas características para fomentar una discusión constructiva acerca de las diferencias y similitudes que se establecen entre literatura y cine. Los docentes de Lenguaje y Comunicación pueden replicar este debate con una serie de ejercicios consignados en las actividades.
¿Cómo vamos? Hasta aquí hemos distinguido historia, relato, narración y el punto de vista narrativo. Cuando vamos al cine, tendemos a descifrar o comprender la historia, el contenido. A veces soslayamos la forma en que esa historia nos fue contada, es decir, el relato. Ya Aristóteles decía que todas las historias han sido contadas, de modo que lo importante es la forma en que son contadas.
En Annie Hall (1977), Woody Allen aborda temáticas que no parecen demasiado originales: las penurias amorosas, la frustración creativa, las dudas existenciales. Es el modo en que estas ideas se presentan, la forma en que afloran como historia, en pocas palabras, la calidad del relato, lo que distingue a este filme.
Para conseguir un abrazo eficaz entre historia y relato, el director de cine se vale del guión. Habitualmente se cree que el guión es la suma de diálogos de una película. Lo que dicen los personajes. Si sólo se tratase de esto, ¿dónde estarían las diferencias con la literatura o el teatro? El guión es la descripción de la historia en el orden del relato, siempre pensando en que será una imagen la que portará la narración.
Por eso el guión de cine tiene diversas fases, no siempre en este orden: un argumento (o idea central), la redacción de la escaleta de escenas o sinospis, el desarrollo de personajes y ambientes, la creación de un storyboard (presentación visual de un guión, plano por plano, generalmente en dibujo), en fin. Por un lado tenemos un guión literario con los diálogos y parlamentos. Paralelamente, un guión técnico que detalla los aspectos de lenguaje cinematográfico: los planos requeridos para un diálogo, la iluminación, decorado y los movimientos de cámara para tal escena dramática.
Esta relación entre relato (forma) e historia (contenido) es la que articula la presencia del guión, siempre –no lo olvidemos- con miras a la imagen y el sonido. Algunos cineastas, como el chileno Raúl Ruiz, desarrollan –improvisan, incluso- el guión durante el proceso de filmación. Otros, como Alfred Hitchcock, planifican cada escena en el guión y sólo entonces proceden a filmar. Diferentes caminos para una misma devoción: la imagen como dote narrativa.
A continuación presentamos un guión técnico, en el cual se apuntan los elementos del lenguaje necesarios para dotar de sentido a una escena simple de suspenso policial:
1 - DECORADO - LA HABITACIÓN DEL HOTEL
Plano Medio
Angela y su silencio.De pronto....
(off) frenos de coche, Abrir y cerrar de puertas
sobresalto de Angela. Se levanta
pasos... gritos...
2 - DECORADO EXTERIOR DE LA VENTANA DE
LA HABITACIÓN
Plano medio
Angela va a la ventana, entreabre las cortinas. Mira...
3 - DECORADO - CALLE ANTE EL HOTEL
Picado
... un coche negro... faros...
agentes que empujan a la gente
Gritos.... silbidos....motores
4 - LA HABITACIÓN
Plano medio.
Panorámica de la ventana hacia la cama
Angela despierta apurada a Marcel, lo sacude...
Duerme profundamente
MARCEL (volviéndose sobresaltado):¿Qué? ¿Qué pasa?
ANGELA: - La policía. Está abajo...
Él se levanta. De pie.
En su mano aparece una pistola automática
ANGELA: - ¡No! ¡Te lo ruego! ¡No!
Ella intenta coger el arma. Él la aparta con un golpe
MARCEL - No te pedí que te quedaras. Vete...Vete enseguida.
(off) Ruidos de redada, voces,
silbatos, gritos, vidrios rotos.
LA PROGRESIÓN DRAMÁTICA
Aunque hay muchos cineastas que rompen con este esquema tradicional, la mayoría de las películas exhiben un marco clásico de progresión dramática. Los estudiantes, al reconocer estos aspectos, no sólo adquieren dominio sobre narrativa, sino que viven una experiencia fabulosa -literalmente, en el sentido de fábula, de acontecimiento e intriga- y catártica, entendiendo aquí la cercanía con la vida personal y el aprendizaje por conmoción de los sentimientos.
Es interesante, por tanto, que los estudiantes reconozcan las distintas fases de la progresión dramática de un filme. Es una materia complementaria al estudio de literatura:
- Exposición: Las primeras escenas nos introducen en el interior de la historia, con la situación de sus personajes.
- Evolución: Se construye el nudo o intriga. (Primer Plot Point)
- Interés: Escenas que renuevan la atención del espectador.
- Transición: Escenas que sirven para ligar una situación o atmósfera con otra.
- Reversión de la expectativa o “falso clímax”: Cuando todo nos lleva en una dirección, una escena transforma el panorama. Es muy habitual en películas de terror.
- Pre-Clímax: El tono del filme crece y toda acción se torna decisiva. El nudo está a punto de resolverse. (Segundo Plot Point)
- Apogeo: Los dados de la intriga están lanzados. Todos los personajes son conocidos.
- Clímax: Es la cima del filme. El villano del western muere, el criminal del filme policial es apresado, el joven del film romántico se casa con la joven.
- Resolución: La intriga se deshace. A veces se anuncia el destino de los personajes o éste permanece suspendido.
- Como se aprecia, este es un modelo ampliado del clásico esquema narrativo aristotélico, donde toda historia tiene un principio, un desarrollo (confrontación) y un desenlace (resolución).
El filme, en su estructura íntima (el guión), tiene una columna vertebral: el PLOT. Es el núcleo central de la acción. Alude a un encadenamiento de los hechos según un orden deseado por el autor. Si alterásemos estas acciones, modificaríamos el conjunto. Generalmente, la acción dramática gira en torno a una serie de conflictos o luchas que los personajes evidencian.
- El personaje puede estar en conflicto con una fuerza humana, es decir, con otro hombre o mujer. ¿Ejemplo? Un western.
- El personaje puede estar en conflicto con fuerzas no-humanas, es decir, con la naturaleza y sus obstáculos. Aquí calzan las películas de catástrofe o de terror sobrehumano.
- El personaje puede estar en conflicto con él mismo, con la fuerza intrínseca. Psicosis es un claro ejemplo.
Hay diferentes tipos de Plot:
- Plot Principal: La columna vertebral de la historia.
- Subplot: Línea secundaria de acción, usada como refuerzo o contraste al plot principal.
- Multiplot: No hay un plot principal, sino varias historias sucediendo al mismo tiempo (en alternancia), como ocurre en las telenovelas.
- Plot Paralelo: Dos o más historias de igual importancia, sucediendo paralelamente. Aunque al parecer no ofrecen conexiones, dialogan por comparación o contraste.
- Plot de AMOR: una pareja que se ama es separada por alguna razón; un par de amantes se vuelven a encontrar...
- Plot de ÉXITO: Historias de ambición, orgullo y búsqueda del éxito.
- Plot de CENICIENTA: Es la metamorfosis de un personaje de acuerdo a los modelos sociales vigentes.
- Plot de TRIÁNGULO: Es el caso típico del triángulo amoroso.
- Plot DEL REGRESO: El hijo pródigo que vuelve a casa, el marido que vuelve de la guerra, la mujer que retorna al pueblo de su antiguo amor.
- Plot de VENGANZA: Un personaje hace justicia por sus propias manos.
- Plot de CONVERSIÓN: Convertir un bandido en héroe, una sociedad injusta en justa.
- Plot de SACRIFICIO: Un personaje que se sacrifica por alguien o por una causa.
- Plot de FAMILIA: Muestra la relación entre familias o grupos ligados.
Marlon Brando en ElPadrino (1972)
Actividades II - Escoger un par de películas recientes y desglosarlas con relación al Plot y sus características. ¿Qué tipos y formatos de Plot atraen a los estudiantes?
- Elaborar un guión de una historia breve -dibujando las secuencias de imágenes (story-board) o recortando de revistas de comics-, ideando distintos tipos de planos que sirvan para narrar una historia. Luego caracterizar a los personajes de la historia creada.
- Debatir con los alumnos. Si ellos crearan una película, ¿qué conflictos y motivaciones impulsarían a sus protagonistas? Y en el mismo sentido ¿qué conflictos y motivaciones guían a nuestra sociedad hoy en día?
- Realizar un ejercicio comparativo entre un libro y una película, por ejemplo El Señor de los Anillos. Apreciar las similitudes y diferencias en el relato. ¿Cuál es el énfasis que ponen Tolkien y Peter Jackson en los personajes? ¿Por qué la historia asume el esquema de una travesía? Recordar otros libros y películas que asuman la figura del viaje.
- Descubrir y comparar las voces narrativas en una novela y en una película. Por ejemplo, Coronación.¿En qué momentos la película de Silvio Caiozzi recurre al monólogo interior o a un punto de vista subjetivo? ¿Cuál es la mirada del narrador en la novela de José Donoso?
- Crear ilustraciones de carátulas y afiches de una película vista. El trabajo plástico debe incluir algún aspecto narrativo, por ejemplo, el Plot del film.
- Escribir una carta a un personaje de alguna película vista, tomando la voz de otro de los personajes que aparezca en la historia.
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